Кабаре Курта Вайля
Последнее, точно обработанное ревю Theo Ubique Cabaret Theatre открывается с «Bilbao Song», оды авторства Курта Вайля и Бертольда Брехта из мюзикла из 1929 года под названием «Счастливый конец». Песня рассказывает о всем том веселье и пьянящем угаре, которые царили в «Пивной у Билла», где то и дело начинали швыряться стульями и бутылками, но веселье было «незабываемым». В конечном итоге, все закончилось, как только пивная стала закусочной среднего класса, «просто еще одной забегаловкой, где можно пристроить свой зад».
Здесь нашла свое отражение биография Вайля, которому едва перевалило за 30, когда он сотрудничал с Брехтом при написании песен, что с воодушевлением исполняются в первом акте «Кабаре Курта Вайля». После нее идет «Mahagonny Songspiel» на шесть сцен, в которой рассказывается о «Махагони», еще одном развратном и сказочном месте. Его премьера в 1927 году в Германии привлекла такое внимание, что, в соответствии с биографией Вайля, он вскоре рассматривал предложения по продвижению своей «Alabama Song» в качестве «популярной американской песни».
В то время эта мечта не увенчались успехом (хотя десятилетия спустя «Alabama Song» была спета поп-звездами авангардистского течения, каверы есть у The Doors и Дэвид Боуи), подъем Третьего рейха, в конечном итоге, подтолкнул Вайля к переезду в США и сотрудничеству в 30-х и 40-х годах с лучшими и ярчайшими драматургами и поэтами Бродвея, в том числе - Максвеллом Андерсоном - с которым они совместно создали классическую «September Song» - Айрой Гершвиным, Лэнгстоном Хьюзом и Аланом Джей Лернером.
Мебелью здесь не швыряются, но учитывая расхлябанную манеру держаться исполнителей, немецкие блюда в меню, и наличие Роджерс-Парк за дверью No Exit Café, мы с таким же успехом могли быть в задымленном берлинском клубе времен Веймара. Режиссер Фред Анзевино и музыкальный руководитель Джереми Рэми извлекли максимальную пользу из обстановки и расположения кафе в плане постановки и пения: Ансамбль, наряженный сначала небрежно и сексуально, а затем - в атлас, пайетки и смокинги - бродит по сцене, являя собой живое олицетворение каждой ноты музыки Вайля, в которой чарующе сочетаются высокие (классические) и низкие (джазовые) музыкальные формы.
Проницательный выбор песен из огромного репертуара Вайля создает занимательный сюжет, первая половина которого излагает темную безрассудную тоску, которой дышалось в немецких кабаре между двумя мировыми войнами, а последняя часть проникнута яркой и завораживающей ностальгией по золотой эпохе Бродвея. Даже притом, что сдвиг в представлении скорее атмосферный, нежели повествовательный, история, рассказываемая в каждой песне, воспринимается естественно.
Кристофер Логан особенно гибок и страстен во время проигрышей о «Махагони» - а затем умело заполняет заказы на напитки во время перерыва. Джордан Фелпс чутко выражает тоску и одиночество в «Here I’ll Stay» и «Lonely House», а Майкл Рейес поет и выглядит со стороны усталым, но томящимся любовником во время исполнения своей «September Song». Джилл Сессо с дерзостью и ранимостью поет «Trouble Man», а великолепное сопрано Келли Кандрифф в каждой ноте исполнено эмоций.
