В этом году, как никогда раньше, крупнейшие сан-францисские музеи представили эпохальные выставки, которые просто нельзя пропустить!

The Summer of Love в de Young Museum

The Summer of Love Experience: Art, Fashion, and Rock & Roll в музее de Young выходит за рамки обычной выставки, так как отражает многочисленные аспекты уникального явления в американской культуре 60-х годов, происходившего в Сан-Франциско летом 1967 г., и вошедшего в историю как «Лето любви».

На выставке представлены плакаты, фотографии, предметы искусства и рукоделия, модели одежды, музыкальные и цветовые мини-шоу, авангардные фильмы, самодельные костюмы и украшения, ассоциируемые с молодежным движением хиппи, «детьми цветов» и сексуальной революцией. В честь 50-летия «Лета любви» и последующего расцвета контркультуры мирных протестов и «власти цветов» для выставки были собраны более 400 предметов, предоставленных бывшими ключевыми фигурами эпохи, в настоящее время проживающими в городе, а также многочисленные произведения из коллекции музея.

В середине 60-х годов в районе Haight-Ashbury собирались художники, музыканты, писатели, политические активисты и радетели свободы употребления наркотиков и «расширения сознания», целью которых было радикально преобразовать общество мирным путем, с помощью трансцендентальной медитации и других «магических средств» и создать новый социальный строй, основанный на любви всех ко всем. Летом 1967 г. в парке Golden Gate Park собиралось до 100,000 молодых людей, прибывших со всех концов страны, чтобы примкнуть к движению мирной революции. Результатом взрыва творческой энергии стал невиданный расцвет новых идей и направлений в музыке, живописи, моде, кино, и в дальнейшем, в политике.

Выставка представляет все разнообразие профессиональных и любительских работ в различных сферах и жанрах искусства, с целыми стенами, сплошь покрытыми плакатами, рекламирующими музыкальные шоу; с многочисленными предметами модной в те годы одежды, пестрящей изображениями цветов и радуг; с витринами, заполненными нагрудными значками с актуальными лозунгами движения хиппи, и прочими опознавательными знаками эпохи.

Выставка проходит по 20 августа. Дополнительная информация на сайте www.famsf.org.

Matisse/Diebenkorn в SFMOMA

Об огромном влиянии произведений француза Анри Матисса на искусство американца-абстракциониста Ричарда Дибенкорна рассказывает выставка в музее современного искусства San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), названная просто Matisse/Diebenkorn.

Историки искусства всегда знали об этом влиянии, и сам американский художник, известный далеко за пределами Америки, и даже приглашенный в 1964 г. по культурному обмену в Ленинград, никогда этого не скрывал, но почему-то музейным кураторам раньше никогда не приходило в голову представить работы обоих художников рядом друг с другом.

На выставке представлены 100 живописных и графических работ Матисса и Дибенкорна. Она дает четкое представление о методах работы, объектах и идеях Матисса, о его особом отношении к цвету и пространству. Эти особенности его искусства бесконечно вдохновляли Дибенкорна, работавшего в совершенно другом стиле, но с неизменным подобием, выраженным в палитре, отдельных объектах, отношении к сочетаниям цветов.

Оба художника жили в одно и то же время, и когда 60-летний Матисс остановился в Сан-Франциско по пути на Таити в 1930 г., Дибенкорн жил в городе, но ему было всего 8 лет, и они ничего не знали друг о друге...

...Это только начало увлекательнейшей истории двух живописцев, разделенных временем, континентами, и школами живописи, но объединенных жаждой выразить эмоциональное содержание изображаемых людей и предметов через необычные формы и цвета.

Выставка продолжается по 29 мая. Дополнительная информация на сайте www.sfmoma.org.

Частную экскурсию для группы из 10 или более человек на русском или английском языке можно заказать на сайте музея www.sfmoma.org/groups, или послав запрос по адресу [email protected].

Tomb Treasures в Asian Art Museum

На выставке Tomb Treasures в Asian Art Museum представлены сокровища императорской династии Хань, правившей Китаем с 206 г. до нашей эры по 220 г. нашей эры.

Наравне с Римской империей, Китай времен ханьской династии считался одной из наиболее развитых и могущественных цивилизаций. Влияние ханьского правления продолжает ощущаться в культуре и искусстве современного Китая. Редкостные предметы домашнего обихода, религиозных ритуалов, и декоративного искусства были обнаружены археологами в кратере спящего вулкана, в гигантском мавзолее одного из правителей династии. К ним добавились произведения искусства из других мавзолеев. Все они посвящены идее жизни после смерти, чрезвычайно привлекательной для правителей древнего Китая.

Императорские семьи жили в роскоши и, отправляясь в мир иной, обеспечивали себя всем необходимым, строя мавзолеи, похожие на дворцы, и заполняя их бесценными поделками из золота, бронзы, нефрита и яшмы.

Выставка поделена на три тематических раздела. Их названия взяты с некоторых из представленных работ, на которых были обнаружены следующие надписи: «Постоянное счастье без конца», «Бесконечная жизнь без предела» и «Вечная память без потерь».

В первом разделе можно видеть узорчатую золотую и серебряную посуду, бронзовые колокола и масляные лампы в виде людей и животных, а также глиняные фигурки воинов, всадников и танцовщиц.

Во втором разделе находится нефритовый саркофаг, а также целый костюм из нефритовых пластинок, который должен был предохранить тело императора от естественного процесса разложения. Китайцы верили, что нефрит способен сберечь жизнь после смерти.

В третьем разделе собрана коллекция украшений, безделушек и предметов туалета, а также бронзовые фаллосы, найденные в захоронениях династии Хань.

Выставка продолжается по 28 мая. Дополнительная информация на сайте www.asianart.org.