Последний поезд в Ниброк
Пьеса начинается в 1940 году, с поезда, направляющегося обратно на восток. Молодой военнослужащий, недавно вышедший в отставку из-за своей эпилепсии, но все еще не снимающий мундир, ведет беседу с девушкой из маленького городка в Кентукки, недавно разочаровавшейся в любви.
Эта парочка, Рэли и Мэй, едет в одном поезде со Скоттом Ф. Фицджеральдом и Натаниэлем Уэстом. Знаменитые писатели, впрочем, не сидят с ними рядом. Они недавно умерли и лежат вместе в багажном вагоне. Тем не менее, их именитое, пусть и призрачное присутствие, кажется, придает смелости Рэли, который сам мечтает стать великим писателем. Добиться публикации, несомненно, будет намного легче, чем пробить оборону Мэй, религиозной молодой леди с прозорливым взглядом на отведенное ей в мире место.
Таково начало пьесы Арлин Хаттон «Последний поезд в Ниброк», изысканно сыгранного и в целом великолепного маленького шоу, которое в этом месяце показывают на подмостках Theater Wit, и которое заслуживает того, чтобы быть хитом уходящего лета в Чикаго.
Это работа очень небольшого Haven Theatre и талантливого режиссера Джейсона Гераса, работающего с замечательными чикагскими актерами Амандой Дринколл и Майком Тепели, которые оба в прошлом сотрудничали с Герасом в его же впечатляющем спектакле «Большие надежды» в Strawdog Theatre около 18 месяцев назад.
В «Последнем поезде» нет буйства красок, присущих произведениям Диккенса. Да, трудно представить себе более простую постановку с участием двух актеров - скамейка, несколько смен костюма и фон, тщательно разработанный Джоанной Иваничка. Спектакль длится всего 85 минут.
В сущности, мы наблюдаем длительный брачный танец двух молодых людей из города, который остался неподвластен времени (Ниброк - это Корбин справа налево), несмотря на военное положение и меняющееся лицо Америки и, в особенности, новые требования, предъявляемые к женщинам.
У обоих персонажей есть свои проблемы. Но тем вечером им предстоит дать ответ на один вопрос – найдет ли эта пара любовь и взаимное счастье. Вопрос не новый, в нем нет ничего драматичного – вокруг этой темы строится немало пьес и фильмов. Но драматургия этой пьесы столь соблазнительна как раз потому, что Хаттон создала таких сильных и одновременно уязвимых персонажей и сделала их символом радикальных перемен, настигших Америку в 1940 году. При этом она ни разу не пожертвовала ни их индивидуальностью, ни их человечностью.
В этой работе нет и налета сентиментальности, и все же вы оказываетесь полностью поглощенными мечтами и разочарованиями героев, переживаете за их отношения, хотя ясно видно, что это будет чревато. Персонажи из южных штатов в театре Чикаго часто изображаются с некоторой снисходительностью, но все участники этого действа, кажется, отлично знают, как изобразить этих непростых героев из маленького городка в американской глубинке, каждый из которых пытается найти свой путь. Наряду с этим, «Последний поезд в Ниброк» рассказывает о страхах многих жителей малых городов перед крупными мегаполисами страны, притягивающими всех мечтателей туда, где никто не узнает их имен. Этот страх так естественен, когда ты родился и вырос в глубинке Кентукки.
