Жизнь - отстой
Не позволяйте этому нарочито вульгарному названию пьесы Аарона Познера разубедить вас сходить на «Жизнь - отстой» в Lookingglass Theatre, к которой режиссер Эндрю Уайт привлек семь исключительных актеров.
Как выясняется, последняя пьеса Познера создана на работе Антона Чехова, русского драматурга-новатора начала 20-го века. В остальном, это мудрая, глубоко гуманная, веселая пьеса, верная своему источнику: «Дядя Ваня». Кроме того, как это было с «Идиотской птицей» - его предыдущей пародией на чеховскую «Чайку» - Познер сумел в процессе найти свой собственный голос, придав пьесе игривость, далекую от циничной.
Вместо русской сельской усадьбы, Познер описывает летний деревенский дом, расположенный где-то у озера в северной части Висконсина или Миннесоты. И, как всегда, дизайнер Брайан Сидни Бембридж создал невероятную осеннюю атмосферу с желтыми листьями, устилающими землю, белыми березами, уютным интерьером и небольшой пристанью в комплекте со шлюпкой, навевающей мечты о летней идиллии.
Дом якобы принадлежит профессору (Джим Ортлиб), напыщенному, самовлюбленному ученому, специализирующемуся в семиотике, который в течение многих лет жил в городе, пока за его собственностью следили его дочь от первого брака, доброжелательная и энергичная Соня (Даниэль Цукерман), и ее дядя, умный, всезнающий Ваня (замечательный Эдди Джемисон). Они делят дом с двумя эксцентричными женщинами: Бабс (Барбара Робертсон), скульптором в зрелом возрасте, которая помногу путешествует и излучает богемный дух, и Пиклз (эксцентричная Пенелопа Уокер), лесбиянкой, все еще тоскующей по своей прежней возлюбленной. Когда-то она мечтала о карьере художника, а теперь вяжет куклы. (Пиклз заменяет хвастливого помещика Телегина по прозвищу Вафля в оригинале Чехова).
Любимый сосед Сони, доктор Астер (Филип Смит), красивый холостяк и благодетель, слишком много пьет и, судя по всему, рассчитывает остановить разрушение планеты Земля. Астер - сексуальный катализатор пьесы, хотя сам он понимает, что отнюдь не подарок. В пьесе есть еще и прекрасная, точно Афродита, Элла (Чаон Кросс), молодая и необъяснимо верная жена профессора, которая одним своим присутствием вселяет энергию в других персонажей.
В одной сцене говорящий с еврейским акцентом Ваня, безнадежно влюбленный в Эллу и желающий какого-то признания своих заслуг, заявляет о своем желании принадлежать к существам, не имеющим ограничений, которые пришли к нам с осознанием морали и смертности, а просто полностью живущим настоящим моментом - то, что ему самому не по силам. В другом эпизоде Элла выдает целую речь, жалуясь на то, что мужчины (и женщины) все время преследуют ее, пылая страстью. Это не первое в этой постановке обращение к аудитории - Кросс и Цукерман произносят по монологу о женской красоте.
Ортлиб защищается, признавшись, что он чувствует, как стареет с каждым днем. А Робертсон, чья героиня Бабс, бездетная матриарх с большим запасом жизненной силы, исповедует противоречащую названию пьесы философию, просто волшебно исполняет эту роль. Послушайте, как она рассказывает о своем дедушке-еврее, иммигрировавшем с Украины, который любил и ценил жизнь, и внезапно эта трагикомедия предстанет перед вами совершенно в новом, позитивном свете.
