Раскрыть 
  Расширенный 
 

Иконы стиля

Представление об этих уникальных женщинах не может не складываться без упоминания об эпохе, в которой они жили и творили.

Коко Шанель (Габриэль Бонер Шанель) является культовой фигурой      ХХ века, одним из лучших модельеров и дизайнеров. Расцвет ее таланта пришелся на военные годы (1939-1944 гг.). Модный дом Chanel оказал существенное влияние на европейскую моду прошлого века. Мадам Шанель привнесла в женскую моду приталенный жакет и маленькое черное платье; из аксессуаров наиболее известными стали сумка на цепочке и крупная бижутерия, в первую очередь, броши-камелии и искусственный жемчуг. Ee духи «Шанель №5» стали парфюмерным бестселлером  ХХ века.

В 1950-60 гг. Шанель сотрудничала с голливудскими студиями. Она одевала таких звезд, как Одри Хепберн, Лиз Тейлор. Среди ее клиенток была Жаклин Кеннеди.

Богинь стиля отличает не только внешняя привлекательность, но и природный ум. Афоризмы Коко Шанель разлетелись по всему миру: «Если вы родились без крыльев, не мешайте им расти!», «Все в этом мире в руках мужчин, но мужские сердца в руках женщин!», «Не относитесь к этому миру слишком серьезно, еще никому не удавалось уйти из него живым»

Все женщины «Иконы стиля» были весьма разносторонними. Коко Шанель  создавала костюмы для балетов Дягилева, сотрудничала с Игорем Стравинским, Джорджем Баланчиным, Пабло  Пикассо. Об этой женщине снято 6 фильмов.

О Майе Михайловне Плисецкой весь мир знал, как о выдающейся балерине, приме Большого театра, лучшем «Лебеде» балетного искусства. «Икону стиля» открыл в балерине знаменитый французский кутюрье Пьер Карден. Их знакомство произошло на ежегодном фестивале в Авиньоне в начале 70-х годов. Через несколько месяцев после этого Майя должна была выступать на сцене Гранд-опера в Париже. В отеле, где остановилась балерина, во время встречи, Майя, чуть смущаясь, сказала Кардену, что после спектакля она приглашена на прием, но не знает, что принято надевать по таким случаям в Париже. Ничего не сказав Плисецкой, Пьер Карден позвонил в свое ателье, и через час его бессменный портной Отелло был в гостинице с платьем для Майи, тем знаменитым темно-зеленым туалетом.  С тех пор, как только балерина приезжала в Париж, модельер предоставлял ей свои последние модели. Майя была счастлива. У нее набралось около сотни платьев «от кутюр». Она стала самой стильной дамой в балетном мире. Выдающаяся балерина была очень разносторонней личностью: балетмейстер, педагог, автор идей балетов   Р.Щедрина, историк балета.

В 1956 г. на советского кинозрителя «обрушился» великолепный и редкий по тем временам фильм «Карнавальная ночь», а вместе с ним и малоизвестная актриса Людмила Гурченко. Эта изящная девушка с осиной талией пела, танцевала, обладала симпатичной внешностью, но никто не мог тогда  представить, что она со временем превратится в «икону стиля».

Более чем за 50 лет творчества Л.Гурченко сыграла в 120 фильмах (среди них: «Девушка с гитарой», «Старые стены», «Вокзал для двоих», «Соломенная шляпка», «Двадцать дней без войны», «Пять вечеров», «Любимая женщина механика Гаврилова», «Старые клячи», «Моя морячка»). За роли в кино   Л.М.Гурченко получила звание Народной артистки СССР, Лауреата Государственных премий, но настоящую «богиню стиля» увидели люди в ней на эстраде. Людмила Марковна Гурченко сделала пение и концертную деятельность своей второй, но не менее важной, профессией.

А. Пугачева публично объявила,  что песня «Примадонна» посвящена  Л.М.Гурченко; Ф.Киркоров, исполнив песню «Хочешь?», назвал Гурченко настоящей «Дивой»; а Е. Талеева написала песню «Ее Величество Актриса!»

Звезды шоу-бизнеса приготовили в 2011 году музыкальное выступление My Way в честь Л. Гурченко, а на церемонии кинопремий «Ника», после выступления группы «Уматурман» с песней «Проститься», зал стоя почтил память великой актрисы.

Людмила Марковна с первого выступления на эстраде дала себе зарок: не выходить на концерты дважды в одном туалете. И свято сохраняла эту традицию до конца жизни. Надо представить, как это было трудно в условиях «всеобщего дефицита» в советской стране. За каждый кусок ткани приходилось «биться». Людмила Марковна стала для себя дизайнером и портнихой. После смерти актрисы историк моды А. Васильев предлагал мужу актрисы С. Сенину, что он купит за большие деньги  все платья, костюмы и аксессуары Л.Гурченко, но получил отказ.

На ТВ проходили бенефисы и музыкальные программы, где Л. Гурченко поражала зрителей великолепием нарядов и своей отличной формой. Она всегда, начиная с того платья с кринолином из «Карнавальной ночи», в области моды была объектом подражания для женщин всех поколений. Как и другие «иконы стиля», Людмила Гурченко, помимо кино и эстрады, посвящала свою жизнь смежным видам искусства. Она играла в драматических театрах  («Современнике», «Театре-студии киноактера», «Школе соверменной пьесы», «Театре Антона Чехова», «Театре Сатиры», «ТО Дуэт»); выступала в роли кинорежиссера и композитора, написала 3 книги. А о самой  актрисе написано 7 книг, снято 16 телепрограмм и документальных фильмов, открыт музей-квартира. В 2012 году в Музее Москвы прошла выставка, на которой были представлены принадлежащие актрисе мебель, коллекция  предметов из уранового стекла, украшения и аксессуары, любимые духи, платья и костюмы.

На телевидении работали и работают дикторами и ведущими много красивых женщин: А.Шилова, А.Шатилова, Т.Веденеева, М.Ситтель, Т.Арно, А.Вовк, Е.Андреева, Е.Стриженова, А.Шарапова и другие. Но историк моды Александр Васильев относит к категории  «Иконы стиля» лишь одну из всех — Ксению Собчак. В его коллекции она - «образ». Маэстро отдает дань ее внешнему виду, прическам (хотя Ксения отнюдь не красавица), стилю одежды, аксессуарам, манере говорить,остроумию, резкости и оригинальности суждений, смелости, поведению в кадре, жизненным позициям и привилегиям, умению брать интервью, критическому отношению к окружающим и даже «издевкам» над экранными персонажами (А. Волочковой, к примеру).

Далее вновь цитирую А. Васильева: «Рената Литвинова - человек удивительного темперамента, характера, «кружевной» внешности и очень многогранный внутри. Я действительно считаю ее «иконой стиля» номер один в нашей стране на настоящий момент.  Несмотря на то, что Россия - огромное государство, народу много и женщин красивых тоже, но они, как правило, одеваются в массе своей безлико. У большинства нет этого стилистического стержня. А у Ренаты он есть. Это ощущается в манере говорить, двигаться, одеваться, причесываться. В ее образе все продумано до мелочей, до аксессуаров, нет  ничего случайного. Я знаю, что  дизайнеры ей многое предлагают, но она умеет выбирать, ведь не всякий фасон ей подходит. Я думаю, что для глянцевых изданий ее снимают больше всех из «звезд». При этом Литвинова очень избирательна. Она закрытый человек, трудно сходится с людьми, часто убегает от журналистов, отказывается давать интервью о личной жизни.  У нее есть своя стратегия. Вот кого я не постесняюсь назвать Богиней. Рената все время кажется каким-то неземным созданием. Она всегда остается недосягаемой, недоступной и прекрасной».

К этому стоит еще добавить, что Р. Литвинова - сценарист документального и художественного кино,​ писатель и режиссер театра и кино, актриса, продюсер, автор клипов Земфиры.

Многие ее считают современной копией образов голливудских кинодив, с одним только «но»: она не копия, она - оригинал. «Умная женщина не может быть некрасивой. Рената - умная», - пишет журналист А. Володин.

В современном шоу-бизнесе также очень много красивых женщин: Зара,  Слава, Л. Кудрявцева, П. Гагарина, А. Варум, Б. Брежнева, солистки групп ВиаГра, «Серебро», «Фабрика», Н. Гришаева. А. Стоцкая, А.Макеева,   И.Дубцова, Ю. Караулова и другие.

Однако А. Васильев выделяет лишь одну из певиц - солистку группы «А-Студио» Кэти Топурия. Он называет ее «нашим ответом леди Гага». У певицы прекрасная фигура, красивое лицо, волосы, улыбка. Ну а концертные туалеты у нее — один к одному, всегда выдержаны в едином авангардном стиле и цветовой гамме. К. Топурия музыкальна, оригинальна, всегда с новым репертуаром, сценична без суетливости. Как замечает историк моды, «грузинское начало» проявляется в Кэти в лучшем виде».

Вот такие они, «иконы стиля», украшающие жизнь!

 
 
 

Похожие новости


Газета «7 Дней» выходит в Чикаго с 1995 года. Русские в Америке, мнение американцев о России, взгляд на Россию из-за рубежа — основные темы издания. Старейшее русскоязычное СМИ в Чикаго. «7 Дней» это политические обзоры, колонки аналитиков и удобный сервис для тех, кто ищет работу в Чикаго или заработки в США. Американцы о России по-русски!

Подписка на рассылку

Получать новости на почту