У известных российских исполнителей постоянно и неотвратимо присутствует желание осуществлять зарубежные гастроли.
Раньше это был своеобразный бизнес в эпоху «всеобщего дефицита». Из-за границы везли вожделенные джинсы, кроссовки, дубленки, «видаки», телевизоры, кинокамеры и прочую импортную продукцию.
Особенно часто гастролировали артисты балета, цирка, танцевальные коллективы фольклорного направления, военные ансамбли песни и пляски. Для эстрадных артистов поездки в Монголию или по группам советских войск были «праздником». Со временем все изменилось. Поездки, даже в Америку, стали явлением вполне привычным. Вопрос в другом: на какую публику работают артисты? Однозначно, на зрителей, приехавших из бывшего Советского Союза.
Исключение составляют русские артисты американского балета, ранее оставшиеся на Западе: Рудольф Нуриев, Михаил Барышников, Александр Годунов, Наталья Макарова и другие, выдающиеся инструменталисты, дирижёры, оперные певцы. Все они стали «людьми мира». Эстрадные исполнители «нашли себя» только в русских ресторанах. Наиболее известные из них: Михаил Шуфутинский, Любовь Успенская, Вилли Токарев. У этих артистов сложился определенный репертуар: ностальгическая тема, блатная романтика, белогвардейская лирика и т. п. На кассетах их репертуар попадал на родину, где в это время в массе своей пели: «Наш адрес, Советский Союз...». Ни «Атаман», ни «Люба, Любонька...» Об американской публике не мечтали, а словам из песенки: «Сегодня ты на Брайтоне сияешь, а завтра, может, выйдешь на Бродвей» не суждено было осуществиться. И Шуфутинский, и Успенская, и Токарев успешно вернулись в Москву, где сегодня благополучно собирают концертные залы и Дворцы спорта.
На Бродвей удалось «пробиться» на некоторое время Ларисе Долиной, где она пела в мюзикле «Чикаго» на английском языке.
В конце 80-х в США работала рок-группа «Парк Горького», созданная в 1987 году. Они играли «хеви-метал», «хард-рок». Эта советская группа была первой на телеканале MTV. Артисты выступали в псевдонародных костюмах или в образах с советской символикой. Ими было выпущено четыре студийных альбома. «Парк Горького» попал в американский хит-парад Billboard 200, став прецедентом для советской музыки. Успехом пользовался и второй альбом, Gorky Park 2. Последующие альбомы популярности не снискали. Пели артисты на английском языке.
Из участников группы сегодня наиболее известны: Александр Маршал и Николай Носков. Артисты без особого восторга вспоминают свою «американскую жизнь и англоязычное творчество».
Жизнь показала, что для успеха необходимы родная языковая среда и свои зрители. Подтверждение этому было еще раз получено в проекте «Голос». Наргиз Закирова до приезда на проект Первого канала, пела в нью-йоркском ресторане. Несмотря на отличные голосовые данные, отборочный конкурс в проект The Voice («Голос») в США она не прошла , а в Москве стала одной из самых ярких «звезд» проекта (второй сезон) и сегодня с успехом гастролирует по всей России (продюсер — Максим Фадеев).
Если уж упомянут проект «Голос», то следует отметить, что многие участники исполняют песни на английском языке. Это очень поощряется членами жюри, наставниками: Александром Градским, Димой Биланом, Леонидом Агутиным, Пелагеей, Максимом Фадеевым, Полиной Гагариной, Григорием Лепсом. Исполнители зачастую берут уроки иностранного языка и звучат вполне прилично. Да и в других проектах («Точь-в-точь») часто используется зарубежная музыка. Хорошо, в плане англоязычного творчества, зарекомендовали себя Сергей Лазарев, Алсу, Полина Гагарина, Дима Билан, Валерия, Лариса Долина и некоторые другие солисты и группы (не говоря уж о том, как привычно для себя выступает Никита Пресняков).
Однако это все в России. Снискать успех у англоязычной публики, очень сложно. Сегодня в Америку приезжают на гастроли театры, артисты с моноспектаклями, творческими встречами, эстрадные коллективы, группы, самые известные солисты... Все зрители, как правило — русскоязычные! Даже если в рекламе объявлены театральные залы или, скажем, зал в Атлантик-сити, то туда также съезжается на 90% «русское население». На Брайтон-Бич построен Театр для артистов из России. Это, конечно, современнее, хороший звук, свет, удобное расположение мест, но данное явление — исключение из правил.
По всей Америке концерты в основном проходят в залах школ и академий, при отсутствии раздевалок для зрителей и буфетов, с примитивными гримерками для артистов, отсутствием сценического оформления, спецэффектов, компьютерной графики и т.п. «Райдеров» не предусматривается, и все-таки артисты приезжают! Или в России не хватает работы, или уже объехали помногу раз всю страну... А, может быть, теперь оплата в рублях не выгодна, здесь все-таки доллары!
Конечно, есть и серьезные гастрольные выезды. Лично я считаю их «продюсерскими проектами». Скажем, концерты Валерии в Лондоне. Иосиф Пригожин вложил крупные деньги в рекламу, аренду зала, аранжировки, оплату оркестра, прессу, телевидение, подготовку репертуара, занятия английским языком, работу коллег-продюсеров.
Примеры успешных зарубежных гастролей, конечно, есть. Естественно, Алла Борисовна Пугачева. Она давала концерты в знаменитом Карнеги-Холл в Нью-Йорке и концертном комплексе Trump Taj Mahal в Атлантик-сити, во Франции (концертный зал «Олимпия»), Германии, Швеции, Швейцарии, Югославии, Италии, Венгрии, Румынии, Польше, Израиле, Японии. В ее репертуаре были песни на английском, немецком, французском, иврите, украинском, финском. Альбомы А. Пугачевой издавались в Японии, Корее, Швеции, Финляндии, Германии, Польше, Болгарии, Чехии. Общий тираж дисков превысил 250 миллионов экземпляров.
Если популярный зарубежный исполнитель приезжает в Россию, на его концерты «лом» зрителей. А если даже Примадонна была бы объявлена в очередной раз в США, то на ее выступление приехали бы опять со всей Америки, но в основном русскоговорящая публика.
Как объяснить подобный феномен? Будет ли когда-нибудь преодолен существующий барьер?
В настоящее время в Россию для подготовки и оснащения крупных шоу начали приглашать специалистов мирового уровня. Так было и на Евровидении, и на Олимпийских играх. Стоит их работа очень дорого, как, впрочем, и приезд зарубежных «звезд» на гастроли. В Россию они соглашаются ехать в большинстве случаев, когда пик популярности на Западе уже позади. Гонорары исчисляются в миллионах долларов, благо что теперь в Москве появились такие концертные площадки, как Кремлёвский Дворец, спорткомплекс «Олимпийский» и Крокус Сити Холл, с вполне достойной акустикой и отличной прочей техникой для зрелищных мероприятий.
Филипп Киркоров — безусловный лидер российского шоу-бизнеса. Каждое его шоу становится настоящим событием. Шоу «Другой» объявлено самым «гастролирующим» проектом России. За 5 лет состоялось полтысячи концертов, и все прошли на аншлагах.
Новое шоу «Я» «Король эстрады» решил сделать по-настоящему на мировом уровне. Ставит его один из самых именитых режиссеров в мире - Франко Драгоне, на счету которого дюжина постановок для Cirque du Soleil, включая знаменитые «О», «К» и Alegria. Этого режиссера Ф.Киркоров ждал 10 лет, так как график мастера плотно расписан на годы вперед.
Хореограф нового проекта, Тони Теста, провел кастинг артистов балета в «подтанцовку» к Филиппу. Из трех тысяч (!) претендентов, приехавших со всей России, ближнего и дальнего зарубежья, было отобрано 35 танцоров.
Для артиста и труппы к новому шоу предстоит создать 400 костюмов. Заниматься этим будет бессменный модельер и друг Филиппа Киркорова, Валентин Юдашкин, совместно с итальянским Домом моды Dolce&Gabbana, а также приглашен знаменитый американский дизайнер Greg Lauren. В подготовке проекта примет участие Павел Брюн, соратник Драгоне, участвующий в создании шоу Селин Дион «Новый день» (именно после просмотра этого шоу Ф. Киркоров решил обратиться к режиссеру Франко Драгоне). Специально для представления написано много нового музыкального англоязычного материала, певец будет также исполнять свои легендарные хиты.
После премьеры в Москве, состоится большой тур по стране, а также за рубежом. Ведутся переговоры и о премьере в Лас-Вегасе.
Хочется надеяться, что программа «Я», наконец, изменит отношение западных зрителей к русским артистам эстрады, которые, по существу, ничем не уступают исполнителям мирового уровня в песенном жанре.
Представление о том, что по «морозной Москве ходят живые медведи», должно уйти в прошлое, как «юмористическая легенда». Не стоит жить прошлыми стереотипами. Это ни к чему хорошему, как правило, не приводит!
