Недавние пожары в Северной Калифорнии поставили под угрозу святая святых – осенне-зимний туризм в Золотой штат, в котором солнечно и тепло как раз тогда, когда во всех остальных штатах наступают злые холода.
Спешу вас уверить, что в городе у залива все спокойно, воздух чистый, и хочу рассказать о музейно-театральном сезоне в Сан-Франциско, который только начался и стоит того, чтобы бросить все и ехать к нам!
Klimt & Rodin в музее Legion of Honor
В любимейшем городском музее изящных искусств Legion of Honor открылась выставка Klimt & Rodin: An Artistic Encounter, которая продлится до 28 января следующего года. Организация The Fine Arts Museums of San Francisco приурочила эту выставку к 100-летию смерти обоих художников. Огюст Роден умер в ноябре 1917-го, а Густав Климт – в феврале 1918 года. Несмотря на то, что Роден был на два десятка лет старше Климта, великий скульптор, которого поклонники называли «Парижским Микеланджело», относился с большим уважением к своему молодому коллеге-живописцу.
Оба художника встретились лицом к лицу только один раз, в 1902 году, на выставке участников Венского сецессиона.
Климт тогда представил свой «Бетховенский фриз», положивший начало его «золотому периоду», а в момент открытия выставки исполнялась Девятая симфония Бетховена, которой дирижировал Густав Малер.
Роден обратился к венским коллегам с речью, отметив их достижения в модернизме, и пообещал, что их слава покорит Европу, а также Америку, «эту чудесную страну со всеми ее богатствами, которая всегда открыта новому в искусстве, если только оно представляет собой поистине новое начало».
Когда Климту и Родену удалось побеседовать вдвоем, они обсуждали трудности, с которыми сталкивались в работе – неприятие публики и непонимание критики. Сейчас в Сан-Франциско оба художника встретились вновь, и теперь никто уже не сомневается в их гениальности. На сей раз Климт приехал навестить Родена. 30 полотен Климта встретились с 25-ю скульптурами Родена из коллекции сан-францисского музея. Выставка проходит только в Сан-Франциско и нигде больше. www.famsf.org.
Walker Evans в музее SFMOMA
The San Francisco Museum of Modern Art представил выставку работ одного из выдающихся американских фотографов – Walker Evans, которая продлится по 4 февраля следующего года. Это полная ретроспектива мастера, ставшего синонимом «вернакулярной фотографии», чьи темы и источники вдохновения находились на улицах Нью-Йорка и Парижа, на пыльных дорогах маленьких американских городов, и временами даже на свалках мусора.
Посвятивший свою карьеру фотографированию незначительных моментов бегущего времени, Walker Evans создал широкую панораму жизни в «одноэтажной Америке», с ее трудностями и надеждами, врожденным оптимизмом и стремлением выжить в любых обстоятельствах.
Славу ему принесли работы, сделанные в годы Великой Депрессии по заказу Farm Security Administration. Стоические лица и фигуры фермеров, оставшихся без средств к существованию, одетых в ужасающие обноски, потрясли воображение публики, видевшей работы фотографа в иллюстрированных журналах и на выставках.
Другая известная часть наследия Эванса – его фотопортреты пассажиров подземки в Нью-Йорке. Эту значительную по размерам серию фотографий он сделал скрытой камерой, которую прятал в складках пальто. Его ничего не подозревающие модели иногда смотрят прямо в камеру, иногда, задумавшись, в сторону, иногда заняты чтением газеты, но результатом этой морально сомнительной затеи художника стала удивительная по карсоте и содержанию портретная галерея большого города.
Выставка организована Centre Pompidou в Париже, и в США уникальна для SFMOMA. www.sfmoma.org.
David Hockney в опере Turandot, SF Opera
Современный британский художник, считающийся одним из самых значительных, которому только что исполнилось 80 лет, David Hockney, живет недалеко от Лос-Анджелеса, и хорошо известен в Сан-Франциско. Несколько лет назад большая ретроспектива его работ с успехом прошла в музее de Young. Всем запомнился снятый им видеофильм, спроектированный на стену музея, действие которого заключалось в съемках колышащихся от летнего ветра крон деревьев, кустов и цветов, растущих по краям лесной дороги.
Любовь художника к ярким, радостным цветам создала ему славу колориста. Раз увидев, его любимые изумрудно-зеленый, телесно-розовый и насыщенно-синий невозможно перепутать ни с чьими другими красками.
Hockney была поручена работа над декорациями к «Принцессе Турандот» в Сан-Францисской опере в 1993 году. Постановку с его декорациями повторяли в 1998, в 2002 и в 2011 годах. В этом сезоне знаменитая опера Пуччини снова появилась на сцене в сентябре, и будет представлена зрителям также в ноябре и декабре.
Как рассказал сам художник, прежде, чем приступить к работе над декорациями к «Принцессе Турандот» он посмотрел несколько разных постановок, которые его ужаснули «откровенным китчем, обилием китайщины и бесконечными драконами».
Hockney подошел к решению художественной задачи по-другому. Обилие алого, бирюзово-зеленого и фиолетового цветов, а также абстрагированные драконьи формы, «обратная преспектива», и постоянно радующее глаз разноцветье костюмов и подсобных предметов придали спектаклю грандиозность в сочетании с романтической хрупкостью.
Частое появление хора на сцене нивелировано черными костюмами «толпы», служащими фоном для алых плащей и золотой росписи костюмов главных героев.
В ноябре и декабре оперой будет дирижировать Christopher Franklin. В роли Турандот Nina Stemme; Калаф Brian Jagde; Лю Leah Crocetto; Тимур Soloman Howard Пинг Joo Won Kang Панг Julius Ahn Понг Joel Sorensen. Костюмы Ian Falconer, свет Thomas J. Munn. www.sfopera.com.
