Отелло

Если вы еще не открыли для себя Gift Theatre на чикагской  Northwest Side, то визитной карточкой должна стать их замечательная новая постановка Отелло – их первая адаптация Шекспира. Директор Джонатан Берри и великолепный актерский состав переносят знаменитую трагедию Шекспира в небольшое театральное пространство, с минимальными декорациями, стилизованным освещением и аудиторией, которая сидит так близко к исполнителям, что становится свидетелем разворачивающихся событий.

Одной из сильных сторон этой постановки является откровенное изображение персонажей и их отношений. В роли дьявольского социопата Яго - художественный руководитель театра Майкл Патрик Торнтон; взгляды сразу же обращаются к нему, даже прежде, чем зрители понимают, что он – главный злодей спектакля. Как и любой талантливый социопат, с помощью своего обаяния он скрывает свои намерения. Размышляя над своим ​​планом, он пару минут разглядывает зрителей. Мы почти проникаемся его чувствами - пока не понимаем, как далеко он пойдет, чтобы уничтожить всех, кто его окружает.

Почему Яго так жаждет разрушений? Вполне возможно, что им пренебрегает мавр Отелло (Карим Бандели), которому больше по душе Кассио (Джей Уортингтон), или он любит Дездемону (прекрасная Бриттани Берч) - хотя трудно поверить в то, что Яго способен любить. Скорее, его мотивация коренится в гневе и несправедливости; в отличие от мускулистого Отелло, или солдат, с которыми он садится за праздничный стол, Яго в исполнении Торнтона предает его собственное тело. Находясь в инвалидной коляске, он жаждет удовольствия, которое он получает через преодоление физической немощи, через навязывание своей воли окружающим. Если он не может спать с Дездемоной, он должен уничтожить этого счастливчика; «Я ненавижу мавра», - повторяет он, как будто убеждая себя. Не имея ни силы, ни значимости, он действует через «двойное плутовство», чтобы уничтожить Отелло.

Гений Бандели и Торнтона в этих ролях проявляется через понимание их тел: не только физического проявления, но и животной, темной сути; тела, как «сада», за которым нужно ухаживать и держать его под замком. Мы видим сдержанность Отелло перед лицом фанатизма; мы видим, как он старается сохранить самообладание, сталкиваясь с  проявлением расизма. Отелло знает, что должен стараться усердней остальных, чтобы не потерять свою честь. Поэтому столь трагично его падение, ведь его добродетель была связана с его спокойствием. Когда Яго удается свести его с ума, мы видим, как он становится тем, кем он больше всего страшился стать; его некогда спокойный ум захлестывает ярость и отчаяние, оставляя нас задаться вопросом, может ли человек стать хозяином своей судьбы.

В пьесе, построенной на расистских и женоненавистнических метафорах – самая яркая из них – смерть (белой) женщины от рук (темнокожего) мужчины – немногочисленные актрисы делают все, чтобы придать целостность своим героиням. Больше всего трогает нас Эмилия (Дарси Налепа), в разговоре с Дездемоной сетовавшая на то, что женщины в границах жесткой и несправедливой системы должны подавлять свои собственные желания и удовольствия. Дездемоне этого, конечно, не нужно – ее любовь к Отелло, хоть и погубившая ее, незапятнанна и чиста.