В «Коже», рассказе Роальда Даля, бездомный по имени Дриоли видит картину в окне одной из самых эксклюзивных художественных галерей Парижа. Он узнает стиль молодого художника, который десятилетиями назад вытатуировал портрет на его спине. Зайдя внутрь, он стягивает с себя рубашку, чтобы показать собравшейся толпе подписанное произведение, наколотое на его кожу. Менеджер галереи предлагает купить работу, рассуждая вслух о том, скоро ли Дриоли умрет. Другой предлагает Дриоли поехать с ним в гостиницу в Каннах, где он может показывать свою спину гостям в обмен на роскошную жизнь. Дриоли уходит с незнакомцем, и через несколько недель в Буэнос-Айресе появляется заключенная в рамку картина, выполненная художником. Дриоли больше никогда не видели.
Сегодня эта мрачная работа в стиле фэнтези, опубликованная в 1952 году, становится реальностью, поскольку татуировки из объекта андеграунда становятся предметами искусства. Татуировки более популярны, чем когда-либо. Согласно опросам, около 40% американцев в возрасте от 26 до 40 лет имеют по крайней мере одну, а число тату-салонов в США выросло с 15 000 в 2012 году до свыше 21 000. Эта тенденция отражена в новой волне выставок, посвященных искусству татуировки, хотя эти выставки исследуют свой предмет через артефакты, картины и фотографии, другие идут дальше.
Тим Штайнер, бывший менеджер тату-салона из Цюриха, зарабатывает на жизнь, показывая свою татуировку в художественных галереях. Яркий рисунок, покрывающий его спину, - работа бельгийского художника Вима Дельвуа, в котором представлены розы, череп, летучие мыши, японская рыба и молящаяся Дева Мария. В 2008 году он был продан немецкому коллекционеру произведений искусства Рику Рейнингу за 150 000 евро (Штайнер получил треть цены). В договоре предусматривалось, что он должен присутствовать на выставке три раза в год. В настоящее время его можно увидеть в австралийском Музее старого и нового искусства в Австралии. Пока продолжается выставка, он по пять часов в день сидит в галерее спиной к посетителям. После его смерти Рейнинг имеет право снять кожу с его спины и, обработав ее особым составом, натянуть на раму.
Возможно, Рейнингу стоит обратиться к Питеру ван дер Хелму. В 2014 году он создал Фонд искусства и науки татуировок в Голландии, с помощью которого начал коллекцию забальзамированных татуировок. Ван дер Хелм опасается, что без коллекционеров «через 100 лет лучшие работы наших художников просто исчезнут». До сих пор за его услугами обратилось 60 человек. Татуировка должна быть вырезана в течение 48 часов после смерти. Затем она будет заморожена или помещена в формальдегид и отправлена патологоанатомам фонда, которые удалят воду из кожи и заменят ее силиконом. Ван дер Хелм гарантирует, что в результате получится «натурально выглядящий кусок кожи», который не потеряет свой вид не менее 300-400 лет - «но, скорее всего, никогда».
Не один лишь Ван дер Хелм видит в татуировках предмет искусства. Национальная галерея Австралии в Канберре заключила необычное неофициальное соглашение с Джеффом Остлингом, вышедшим на пенсию учителем. Его татуировки, придуманные eX de Medici, видной австралийской художницей, изображают родную флору и фауну Австралии. Однажды художница произносила речь в музее, и его куратор пошутила – мол, очень жаль, что Остлинг не может пожертвовать свою кожу галерее. Остлинг так и сделал. Его татуировка будет новым дополнением к уже существующей коллекции: музею уже принадлежит около 50 работ eX de Medici, в том числе серия акварелей на телячьей коже. Когда Остлинг умрет, музейная коллегия примет окончательное решение о том, следует ли брать его татуировки. «Если бы Джефф умер завтра, - объясняет Элсбет Питт, куратор, - его дар, скорее всего, приняли бы. Работа на коже Джеффа или на коже животного – разница невелика».
Информационная служба 7days.us
