Постоянно поражает нелепость конферанса в программе «Субботний вечер» телеканала «Россия». Талантливый певец Николай Басков, актриса разговорного жанра Елена Воробей, прима мюзиклов Анастасия Макеева несут ахинею «на светлом глазу», выполняя роль «перебивок» между концертными номерами на сцене. Они хлопают в ладоши, посылают воздушные поцелуи и «чмоки», «пялят» глаза, улыбаются, смеются... Наверное, им самим неудобно исполнять данную роль, но ничего не попишешь - популярность и пиар: каждую субботу весь вечер на экране!
Впрочем, не их вина в пошлости и никчемности текстов, миниатюр, шуток. В роли ведущих этой программы выступали и Новые русские бабки, и Лолита Милявская, и Алсу, но эффект один и тот же.
Писать смешные тексты для ведущих очень сложно. Это удавалось и удается отдельным, избранным авторам. В начале своего творческого пути на одесской теме великолепно проявил себя Михаил Жванецкий. Его тексты «гремели». Но не будем забывать, кто их исполнял: Аркадий Райкин, Роман Карцев и Виктор Ильченко. Они не произносили, а играли текстовой материал. «Раки», «Грузин Авас» это, прежде всего, актерское мастерство плюс текстовая найденная автором реприза. Самые смешные фельетоны Михаила Жванецкого: «Одесский пароход» и «Похоронный оркестр» были густо замешаны на одесском фольклоре. Зрители смеялись над спецификой этой южной (читайте, еврейской) речи.
Позже маэстро отошел от данной манеры, оставив в своем творчестве здравый смысл, философичность, оригинальность суждений, смелость высказываний, юмор - все, кроме смеха в чистом виде. Ранний Жванецкий и сегодняшний - это, по его же высказыванию, «две большие разницы».
Смешные фельетоны и миниатюры писал Аркадий Хайт. На его материалах прославился Геннадий Хазанов. Он создал «Студента кулинарного техникума», фельетоны «Попугай», «Еврейская мама», «Свои люди - сочтемся». Но надо помнить, что к смешным текстам прибавлялось исполнительское мастерство артиста Хазанова, долгое время бывшего лидером советской юмористической эстрады.
Серию смешных фельетонов и монологов написали Аркадий Арканов и Григорий Горин: «Рояль в кустах», «Маленький бухгалтер», «Везунок», «Психбольница №6», «Если бы я был...» и другие. Аркадий Арканов часто сам исполнял свои юморески, притом, всегда с каменным выражением лица.
Играли произведения этих мастеров и Ширвиндт с Державиным. Александра Анатольевича так и называли «Маска» за постоянное серьезное выражение лица, когда мастер произносил шутки. Михаил Михайлович талантливо ему подыгрывал. Направление их миниатюр было весьма тенденциозным: Ширвиндт - ведущий, Державин пьяница, простак, недотепа, т. е. высмеиваемый персонаж. Это была работа двух больших мастеров.
Весьма кропотливо занимается с текстами Евгений Петросян. Для него писал весь «авторский цех»: Аркадий Хаит, Лион Измайлов, Григорий Тереков, Ефим Смолин, Аркадий Инин и др. Евгений Ваганович просил и требовал, чтобы каждый абзац заканчивался репризой, т. е. смешным моментом. Актерски он всегда был слабоват, поэтому «держать мысль» порой не мог. Нужен был смешной текст. Его супруга, Елена Степаненко гораздо более «актериста», и ее тексты слушаются еще острее.
Найти репризу — самая сложная задача. Авторы-юмористы любили отдавать свои произведения Е. Петросяну, т. к. их заработок складывался в основном из авторских начислений, а у Евгения Вагановича всегда было много концертов.
Позже писатели-юмористы поняли, что читать свои тексты с эстрады выгоднее самим. По примеру М. Жванецкого и М. Задорнова они стали читать «с листа» свои опусы перед микрофоном. Актерская составляющая была равна нулю, но никого это не волновало. Лидерами такого начала выступили Лион Измайлов, Анатолий Трушкин и Виктор Коклюшкин.
Долгое время в юмористическом жанре с успехом работали создатели «Городка» - Илья Олейников и Юрий Стоянов. Они создавали миниатюры, где текстовая часть не являлась главенствующей, а дополнялась игрой актеров, гримом, костюмами. «Городок» существовал на ТВ много лет, вплоть до ухода из жизни Ильи Олейникова.
Смешить «с годами» становится «все трудней». Артисты «веселого жанра» уходят в соседние виды творчества. Геннадий Хазанов стал Художественным руководителем Театра эстрады в Москве и играет в драматических спектаклях. Юрий Гальцев занял аналогичный пост руководителя Театра эстрады в Санкт-Петербурге.
Ефим Шифрин и Клара Новикова превратились в основном в артистов драматических театров. Остатки мастерской сатиры и юмора Москонцерта сгруппировались вокруг Евгения Петросяна в программе «Кривое зеркало», качество юмора в которой оставляет желать много лучшего.
Профессия конферансье, вообще, канула в Лету. А ведь несмотря на многие претензии к артистам-«разговорникам», там работали мастера: Борис Брунов, Олег Милявский, Эмиль Радов, Альберт Писаренков, Лев Шимелов, Олег Марусев (Уж не говоря о том, что и Геннадий Хазанов, и Евгений Петросян начинали с конферанса).
Сегодня роль ведения концертов, праздничных программ, различных шоу отдана телеведущим. Кто же заменил Миронову и Менакера, Шурова и Рыкунина, Мирова и Новицкого, Тарапуньку и Штепселя?
Дело дошло до того, что к ведению концертных программ стали привлекать спортивного комментатора Дмитрия Губерниева. Парень он, конечно, фактурный, почти двухметровый, но какое это имеет отношение к ведению?
«Русские бабки» в исполнении Вадима Тонкова и Бориса Владимирова были очень сильным юмористическим номером в своем жанре. «Новые русские бабки» - весьма жалкая пародия на Тонкова-Владимирова, но даже их пытаются использовать в качестве ведущих.
Примеры игровых миниатюр, типа того, что пытаются изобразить в «Субботнем вечере», была на телевидении. Самый яркий вариант - «Кабачок 13 стульев». Там юморески брали из журналов соответствующего направления. Вместе с антуражем, музыкой, песнями, костюмами получалось весьма забавно. Но, главное, исполнителями были прекрасные актеры: О. Аросева, Б. Рунге, З. Высоковский, Р. Ткачук, О. Селезнева, Н. Зелинская, М. Державин, С. Мишулин, В.Байков и другие.
Нынешние телеведущие, в большинстве случаев, имеют актерское или журналистское образование. Самый удачный пример ведения — Дмитрий Нагиев. Он много снимается в кино, где всегда используется его своеобразная яркая фактура современного мачо. Специально текст ведения телепрограмм для него никто не пишет. Дмитрий сам отыскивает «крылатые фразы», приписывая их своему дедушке. Иногда получается смешно. Но общее впечатление: манеры, одежда, темные очки, лысая голова, пластика, современные словечки, перепалка с жюри, ласковое отношение к участникам — все создает «приятность»!
Примеры иного ведения — Андрей Малахов, Леонид Закошанский, Борис Корчевников. Это симпатичные парни, которых модно одевают. О юморе здесь речи не идет. Чисто журналистские расследования. Из женской половины ведущих ближе всех к ним стоят: Яна Чурикова, Ксения Собчак и интервьюер Юлия Меньшова. Опять же, юмор здесь не найти. Яна Чурикова пытается «вворачивать» словечки из молодежного сленга, но это звучит не смешно, а пошло.
«Рассадником» юмора, по идее, должен служить КВН. Безусловно, там бывают удачные шутки, над которыми смеется «компетентное жюри» Но настоящим «барометром» юмора является Александр Масляков. Если он смеется, значит, шутка состоялась. К сожалению, это случается совсем нечасто.
«Играться в веселье» постоянно пробуют корифеи телевидения: Леонид Якубович и Влад Пельш. Их высказывания и шутки со временем превратились в штампы.
Постоянно заигрывает с юмором Иван Ургант. В «Прожекторперисхилтон» ведущие искали смешное в периодической печати. По-моему, смешно было только им самим. Ивану подыгрывали Мартиросян и Светлаков. Цекало обычно молчал. У Урганта и Цекало ничего не вышло с репризным ведением и в проекте «Большая разница». В программе «Вечерний Ургант» ведущий ставит на вооружение всевозможные компоненты: новости текущего момента из прессы, кажущиеся ему смешными, перепалку с соведущим, шутками над партнером, фотомонтажи, интервью с гостями, музыкальные прокладки, детский юмор и многое другое. Но смешно, как это кажется Ивану Андреевичу, получается не всегда.
Самый тяжелый случай на ТВ — это программы, когда за ведение берутся представители вокального жанра. Ладно бы, просто объявляли, что называется в жаргоне — работали «микрофонными стойками», так режиссеры хотят от них еще и юмора. У Леры Кудрявцевой, Стаса Костюшкина, Анны Семенович, Липы, Юлии Ковальчук, Сергея Лазарева эти потуги смотрятся ужасно.
Кризис Юрмальского ведения, да еще с легкой толикой юмора, вполне очевиден. Есть ли выход из данной ситуации? Он в привлечении к работе профессиональных авторов. Ведь кто-то писал для «Клуба одесских джентльменов», придумывает интересные «повороты» для команд КВН, собирает целые выпуски анекдотов, пишет тексты для персонажа по имени Джексон сериала «Ментовские войны», снабжает репризами Максима Галкина, пишет монологи для Анны Большовой, Нонны Гришаевой и других в проектах «Точь-в-точь», «Один в один».
Над репертуаром надо работать, в этом залог успеха, уж не говоря об актерском мастерстве!
