«Титаник»
Ни один бродвейский мюзикл последних двух десятилетий не удавался столь плохо по причине масштабной постановки, чем «Титаник» Мори Йестона и Питера Стоуна. Это может показаться нелогичным, но международная одержимость фактами и мелочами крушения 1912 года стоит особняком в своей вездесущности и продолжительности – когда разговор заходит о любом другом кораблекрушении, мы не интересуемся меню или репертуаром оркестра. И почти каждая попытка нажиться на истории о корабле, накинувшемся на айсберг, была чересчур масштабной, начиная с фильма Джеймса Кэмерона 1997 года и заканчивая музеем «Титаника» в штате Теннесси.
Но именно по этой причине новый камерный вариант «Титаника», который впервые показан в чикагском Griffin Theatre, так хорош. Театру нечего противопоставить размеру Титаника, ни его физическим объемам, ни метафорическим. Тем не менее, первая бродвейская постановка, которая была показана в Чикаго в рамках национальных гастролей, была как раз такой попыткой. Даже много лет спустя зрители помнят длину трапа и неумелые усилия уместить его на сцене.
Но «Титаник», который можно посмотреть в 100-местном зале, это нечто совсем другое. Это результат относительно недавней «переделки»: Дон Стивенсон, один из первоначальных членов бродвейской труппы, сократил число актеров, количество песен и декорации. Новую версию показали в Великобритании, и, как поговаривают, адаптируют для Бродвея, но пока это только слухи. Если вы являетесь поклонником оригинала, то не захотите пропустить эту возможность.
«Титаник» - уже не первое успешное шоу на Бродвее (этот мюзикл получил музыкальный «Тони» в 1997 году), которое подверглось обрезке и было подано как камерная версия. Но есть что-то особенно сильное в «Титанике», сыгранном на сцене с парой платформ, перил и стульев, проницательно сложенных вместе сценографом Джо Шермоли. Большинство исполнений - «How Did They Build Titanic?», «There She Is», «I Must Get on That Ship» - опираются на трепет главных действующих лиц при виде обреченного судна. Когда нет особых декораций, необходимость передать это изумление возлагает на актеров огромные требования, и в постановке Скотта Вайнстайна они все замечательно справляются с этой задачей.
Вайнстайн, молодой режиссер, приложивший в последнее время руку к целому ряду очень заметных постановок, сделал довольно впечатляющий ход. Невзирая на минимальность ресурсов и преимущественно молодой актерский состав, «Титаник» Вайнстайна необыкновенно хорошо поставлен и поразительно талантливо сыгран. В начале Вайнстайн делает ставку на тот звук, который только можно воспроизвести в столь маленьком пространстве: актеры просто припечатывают зрителей к спинкам кресел, когда составом в 20 человек разражаются песней. По сравнению с большинством небольших мюзиклов в Чикаго, «Титаник» Вайнстайна исключительно хорошо спет (музыкальным режиссером стала Элизабет Доран). Но то, что делает эту постановку настолько мощной - это действие. Вайнштейн четко понимает, что шоу состоит в основном из сцен с участием двух человек, и именно на этом он поставил основной акцент. И, таким образом, небольшие сцены, которые едва ли были замечены в оригинальной постановке – например, диалог между кочегаром в исполнении Джастина Адэра и телеграфистом (Роуэн Кент) – в этой постановке становятся основой.
