(к 72-летию со дня рождения)

Из семидесяти двух лет, которые исполнились мастеру, я знаю его пятьдесят. Первый раз увидел юношу в Цирковом училище, материал о котором снимал для Молодежной редакции ТВ, потом был Москонцерт, совместные гастроли по стране,  спектакли в Театре эстрады, программы на телевидении.

Для меня он  был и Геннашей,  и Геной, и Геннычем, и Геннадием Викторовичем. Это человек, который «сделал себя сам»!

В школе он был субтильным, самым маленьким в классе, еврейским мальчиком, не очень красивым внешне, со специфическим носом. Антисемитизм процветал в школе не столь ярко, как во дворах. Гена был «своим» в классе, активно «шкодничал» и пользовался популярностью у сверстников. Явный гуманитарий, он серьезно не освоил алгебру, геометрию, физику, химию. В 8-м классе мальчик решил твердо стать артистом. Надеяться на связи и громкую фамилию родителей не приходилось (рос Гена без отца, мать — Ираида Моисеевна Хазанова была скромным инженером).

Но в «пробивной силе» Геннаше нельзя было отказать. После окончания восьмого класса он пришел в клуб МГУ к Марку Розовскому «устраиваться» в студенческий театр. Его «завернули» и велели прийти через пару лет. Хазанов это запомнил и пришел. Школа осталась позади. Нужно было думать о будущем.

В одном из недавних интервью жена Злата Иосифовна Хазанова сказала, что Гена  «всегда оставался ребенком». Может быть, но не  настолько, чтобы не знать, что в 60-е годы евреев в престижные вузы не принимали, если не иметь именитых родителей или «большой блат». МГУ, ИНЯЗ, МГИМО и все Театральные училища были для нашей национальности «под запретом». Гена пробовал в Щукинское. Позже, рассказывая о своем «провале», артист придумал забавную историю о том, что его не взяли из-за «отсутствия иронии и неумения перевоплощаться» (смешно  на фоне всей последующей жизни).

На самом деле, никто никому ничего не объяснял. При огромном конкурсе на каждое место просто ставили тройку за сочинение, и владелец «пятого пункта» не находил себя в списке поступивших. Существовало еще одно неприятное обстоятельство: в гуманитарных учебных заведениях не было военной кафедры, и студентам «грозила армия». По совету Леонида Якубовича Хазанов поступает в МИСИ, тем более что там была сильная студенческая самодеятельность.

Учиться на сантехника Гена не собирался, зато был членом команды КВН МИСИ. Лучших участников команды и спортсменов  «держали на троечках» для защиты престижа института. В самодеятельности и родился прообраз персонажа  - «студента кулинарного техникума», уж очень Геннаша подходил на эту роль. Но стать профессиональным артистом в МИСИ было невозможно. Александр Ширвиндт рекомендовал поступить в Цирковое училище (Государственное училище циркового и эстрадного искусства). Туда, к счастью, евреев иногда принимали в небольшом количестве.

В порядке отступления замечу, что сатира и юмор, называемые «разговорным жанром», всегда были еврейской прерогативой:  А.Арканов,   М.Жванецкий, Л. Измайлов, Р. Карцев, А. Шуров, Л. Миров, Э. Радов,  М.Цифринович, В. Винокур, Е. Шифрин, К. Новикова и большинство конферансье.

В 1996 г. выпускник Циркового училища Геннадий Хазанов начинает работать конферансье  в оркестре Леонида Осиповича Утесова. Никакого успеха он там не снискал, кроме знакомства с Маэстро, и в 1971 году перебрался в мастерскую сатиры и юмора Москонцерта. Выходить в сборных  программах и объявлять номера ему совсем не хотелось, и платили за это немного. Однако каждый конферансье в концерте имел право на свой номер. Г. Хазанов решил делать пародии. Этот жанр был любим зрителями, да и специалистов в то время было мало. Геннадий Дудник показывал известных артистов кино, да Виктор Чистяков — певиц и певцов.

Г. Хазанова по праву можно назвать зачинателем разговорной пародии на советской эстраде. Среди объектов подражания были: Луи де Фюнес, Николай Озеров, Борис Брунов, Лев Лещенко, Сергей Капица, Арутюн Акопян, Аркадий Райкин, Игорь Ильинский и другие. Без преувеличения можно сказать, что в 70-е годы  Г.Хазанов занимал в жанре пародии такую же нишу, как сегодня Максим Галкин. Однако артист на этом не успокоился. Он перестал заниматься конферансом и пародиями и перешел к исполнению эстрадных фельетонов и монологов.

Своим учителем артист считает Аркадия Райкина, хотя  никакой конкретной школы или курсов у Аркадия Исааковича не было. Просто Хазанов взял на вооружение ряд творческих приемов, штампов и масок великого артиста (бутафорскими атрибутами Хазанов не пользовался, заменив их собственной мимикой).

Особый успех к артисту приходит в 1975 году, когда по телевидению показали монолог «студента кулинарного техникума». Несколько номеров  этой серии написал сатирик Л. Измайлов (позже писали и другие авторы). С этого времени Г. Хазанов становится «звездой».  В Москонцерте существовали «жесткие разверстки» на получение званий. Легче всего их присваивали исполнителям народного песенного репертуара, артистам оригинального жанра, танцорам... А вот  от разговорника требовался не талант, а нужная графа в анкете. Только в 1968 году, после 13 лет всесоюзного успеха, Хазанову присваивают «Заслуженного» (Е. Петросян, который по документам  - «армянин», хотя его мама еврейка, получил звание на три года раньше).

Многие артисты, когда ловят «счастливую фишку», эксплуатируют ее всю жизнь. Но не таков Г. Хазанов. Его начинает преследовать мысль, что зрители смеются не над «студентом» и его приключениями, а потому, что он внешне напоминает «еврейчика». И Хазанов стал чаще исполнять другие миниатюры: «Попугай», «Концерт на двоих», «Письмо жены бойца невидимого фронта», «Разведение свиней в НИИ» и десятки других.

Но и на этом артист не успокаивается. Вслед за Аркадием Райкиным, он начнет готовить целые спектакли, которые проходят в Театре эстрады.  Это - «Очевидное-невероятное», «Масенькие трагедии», «Вчера, сегодня, завтра», «Избранное». Успех оглушительный!

А. А. Ширвиндт называл себя с М.М. Державиным «штатными поздравителями». Геннадий Хазанов пошел дальше. Он начал поздравлять многих  «в образах», то Л.Н. Толстого, то Наполеона, то Хлестакова, то Городничего. Без Хазанова не обходился и не обходится ни один серьезный юбилей театра или отдельных деятелей искусств.

С определенного момента, в 90-е годы, артист прекращает работу в жанре сатиры и юмора: «Смешить мне вас с годами все трудней...» - как поется в песне. Он переквалифицируется в театрального актера. К тому же,  Г. Хазанов становится Художественным руководителем Театра эстрады, т. е. получает собственную «площадку» для спектаклей. Один за другим выходят «Ужин с дураком», «Труп на теннисном корте»,  «Морковка для Императора», «Крутые виражи».

В 1997 году Г.В. Хазанову  присваивают звание Народного артиста РСФСР. Он много снимается в кино («Маленький гигант большого секса», «Полицейские и воры», «Моя прекрасная няня», «Китайская шкатулка»)- всего в 20 фильмах, озвучивает более 10 мультфильмов.

С телевидением Геннадий Викторович связан прочно и давно. Он член жюри  пародийных шоу («Один в один», «Точь-в-точь», «Театр эстрады», «Повтори») и КВН. Телевидение сняло о нем фильмы: «Жил-был я», «Хазанов против НТВ». В 2015 году на телевидении широко отметили 70-летие артиста. В Георгиевском зале Кремля Г.В.Хазанов получил заслуженную награду: он -полный кавалер ордена «За заслуги перед отечеством».

Он — Геннадий Хазанов! И этим все сказано!