Поскольку в статье пойдет речь о юмористах, такое вот придумалось заглавие...

Начну с исторического экскурса. Одним из зачинателей этого вида творчества на эстраде был Михаил Наумович Гаркави, гениальный конферансье -импровизатор. Домашними заготовками маэстро не пользовался. «Рождал» шутки налету, обыгрывая ситуации и представление артистов. На сцену он всегда выходил в смокинге и галстуке-бабочке, что подчеркивало его значимость как действующего лица концерта, а также уважение к сцене, как к «священному месту». М.Н. Гаркави возглавлял отдел сатиры и юмора Всероссийского концертно-гастрольного объединения.

К этой же когорте относился артист Николай Петрович Смирнов-Сокольский. Он был основателем жанра сатирико-публицистического фельетона. На эстраде выступал с 1915 года.  В 20-30 годы  исполнял фельетоны «Роптать желаю!», «Письмо за границу», «Советский карандаш». Выступления проходили в Театре миниатюр «Одеон» на Сретенке, в саду «Эрмитаж» и «Аквариуме». По его инициативе был открыт Театр эстрады. Народный артист РСФСР Н.П. Смирнов-Сокольский стал его первым Художественным руководителем.

Одним из основателей жанра конферанса был Алексей Григорьевич Алексеев (Лившиц). Он руководил Театрами миниатюр «Гротеск» и «Кривой Джимми». В 1924-28 годах стал Художественным руководителем Московского театра Сатиры.

Отдел сатиры и юмора Москонцерта украшали имена конферансье: Бориса Брунова, Оскара Волина, Гарри Гриневича, Сергея Дитятева, Олега Марусева, Марка Ольшенецкого, Олега (Ефима) Милявского, Альберта Писаренко (Рабиновича), Эмиля Радова, Леонида Усача (Лазаревича), Татьяны Садофьевой, Льва Шимелова.

Великой звездой юмора явился Аркадий Исаакович Райкин. Это был артист -эпоха, заслуживший в Советском Союзе самые почетные звания и награды. Его творчество широко известно всем. Такое же количество званий, наград и почета получил Сергей Владимирович Образцов. И у него, и у Райкина были свои театры. Великий «кукольник» выступал и на эстраде с небольшой игрушкой на трех пальцах. Успех был непроходящим, артиста любили все зрители и власть.

С 1990 года на сцене работала Рина Васильевна Зеленая, Народная артистка РСФСР. Она исполняла частушки, сатирические монологи, блестяще имитировала детскую речь, много снималась в кино.

Очень широкое распространение на эстраде получили юмористические дуэты. Самыми известными и почитаемыми была семья: Народная артистка СССР Мария Миронова и Заслуженный артист РСФСР Александр Менакер, родители великого Андрея Миронова.

Народный артист РСФСР Лев Борисович Миров работал в парном конферансе сначала с Ефимом Павловичем Дарским, а после его смерти- с Марком Владимировичем Новицким.

Следующий дуэт был музыкальным. Александр Израилевич Шуров (Лившиц) со своим партнером — Николаем Николаевичем Рыкуниным отдали сцене 50 лет жизни. Исполняли куплеты, музыкальные миниатюры, выпускали целые программы.

Во время войны широкую популярность получил Илья Семенович Набатов (Туровский). Он исполнял сатирические куплеты на международные темы, обличал фашизм. Аккомпанировал ему брат - Л.С. Набатов.

Елизавета Владимировна Ауэрбах, Народная артистка РСФСР, была прекрасной исполнительницей собственных рассказов и миниатюр. Ее творчество пользовалось большой популярностью. 

Марта Владимировна Цифринович, Народная артистка РСФСР, работала с куклой из-за ширмы. Ей был придуман образ «кандидата околоведческих наук» Венеры Михайловны Пустомельской. Номер всегда проходил  в концертах «на ура».

С большими куклами выступали Игорь  Дивов и Софья Мэй (позднее Наталья Степанова). Их жанр — музыкальная пародия. Артисты создали целую галерею сценических образов. Главный из них - «Оболтус». Они также прекрасно исполняли эстрадные литературные миниатюры.

Первым пародистом на советский эстраде был Геннадий Дудник. Он показывал пародии на известных киноартистов: М. Жарова, Б. Андреева,   П.Олейникова, С. Мартинсона.

Литературное, интеллигентное начало привнес на эстраду Эммануил Исаакович Каминка. Он читал отрывки из произведений Н. Гоголя, А. Чехова, Л. Толстого, М. Твена, Ш. Алейхема.

Юрий Алексеевич Григорьев — обаятельнейший артист и человек. Он может и конферировать, и исполнять юмористические номера. Коронный из них - «Радиоприемник», где артист, как бы «перескакивал» с волны на волну и пародировал передачи.

С определенного времени, большую группу на эстраде составили авторы-сатирики: Г. Горин, А. Арканов, Л. Измайлов, С. Альтов, Е. Смолин,  М.Задорнов, В. Коклюшкин, А. Трушкин,  Г. Тереков.

Закончу «исторический экскурс» и расскажу еще  о двух дуэтах. Первый — легендарные «русские бабки» Никитична и Маврикиева в исполнении Бориса Владимирова и Вадима Тонкова. Второй — Александр Лившиц и Александр Левенбук. Несмотря на еврейские фамилии (псевдонимов у них не было), их пригласили вести программу «Радионяня». Многие номера и диалоги из нее они показывали на эстраде.

Я постарался напомнить некоторые, уже забытые имена, которые составляли славу юмористической эстрады. Теперь вплотную мы подошли к известным артистам этого жанра, которые работают и по сей день: Г. Хазанов, Ю. Гальцев, М. Галкин, Е. Петросян, К. Новикова, Е. Шифрин, Е. Степаненко.

Далее хочу рассказать о самых возрастных юмористах сценических подмостков и телевидения.

Михаилу Михайловичу Жванецкому 84 года. Прежде всего, это — писатель, чье полное собрание сочинений насчитывает несколько полновесных томов. Он писал монологи и сцены для Аркадия Райкина, а также дуэта Р. Карцева и В. Ильченко. С 1964 года маэстро начал исполнять свои произведения со сцены самостоятельно, Творчество писателя  условно можно разделить на два периода: «Одесский цикл», очень смешной, куда входят миниатюры «Еврейский пароход», «Похоронный оркестр», «Пляж», «Привоз» и другие; второй - «Глубокомысленные сочинения». Их он читает до сих пор в телепроекте «Дежурный по стране».

Ровесником М. Жванецкого является и Александр Анатольевич Ширвиндт. Этот  артист уникален. Он постоянно импровизирует и шутит в процессе беседы, интервью, диалога, общения. Но во время концертных выступлений работал по тексту, написанному автором и подготовленным заранее. Огромным успехом пользовались дуэты  с М. Державиным или А. Мироновым ( к сожалению, оба ушли из жизни).  Сейчас А. Ширвиндт - Художественный руководитель театра Сатиры, желанный гость всех программ телевидения.

Аркадию Яковлевичу Инину (Гуревичу) в мае 2018 г. исполнилось 80 лет. В графе «профессия» пишется: писатель, драматург, публицист, сценарист, юморист, актер, педагог. С эстрады он свои фельетоны не читает. Да у него и нет таких смешных миниатюр, как у Арканова, Жванецкого или Альтова.  У Инина другое направление творчества. Он автор сорока комедий (среди них: «Однажды, двадцать лет спустя», «Одиноким предоставляется общежитие», «На Дерибасовской хорошая погода»); вышли 30 книг юмора;  им создана телепрограмма «Вокруг смеха»; Аркадий Яковлевич — профессор ВГИКа, член жюри фестивалей «Кинотавр», «Золотой Дюк».

Роману Андреевичу Карцеву (Кацу) 79 лет. Он начинал свою актерскую деятельность в труппе Аркадия Райкина. Позже продолжил выступления в дуэте с Виктором Ильченко. Р. Карцев — один из лучших исполнителей произведений М.М. Жванецкого. После смерти В. Ильченко Роман Андреевич редко появляется на ТВ, а в 80-90 годы дуэт был лидером юмористической эстрады.

78 лет Лиону Моисеевичу Измайлову (Поляку). Он один из основателей направления «Авторы-сатирики на эстраде». Сейчас ведет на телевидении веселую программу «Измайловский парк», в которой заняты многие артисты разговорного жанра. Л. Измайлов — автор первых фельетонов Г. Хазанова о «Студенте кулинарного техникума».

Далее назову несколько известных юмористов, которым «перевалило»  за    семьдесят: Г. Хазанов, В. Винокур, Е. Петросян, С. Альтов. Творчество каждого из них широко известно, поэтому лишь некоторые комментарии.

Геннадий Викторович не выступает сейчас с концертами. Он играет в драматических спектаклях, снимается в кино, участвует в жюри телепроектов. Сфера  деятельности  Евгения Вагановича — телевидение, «Юморины», театр «Кривое зеркало». Владимир Натанович продолжает гастрольную деятельность. У него целый «Театр пародий», и артистов надо кормить.  Семен Теодорович  - артист из Санкт Петербурга. Он часто выступает в концертах с собственными монологами, пишет книги и фельетоны для эстрадных исполнителей.

Заканчивая статью, с печалью констатирую, что молодых талантливых юмористов сегодня «не сыщешь днем с огнем». Этот жанр еще держится на корифеях, но, видно, песня скоро «съест» его вообще. А жаль!