Уильям Тернер

Джозеф Маллорд Уильям Тернер, возможно, величайший из английских художников, был необычайно сложным человеком, и «Уильям Тернер», фильм Майка Ли, тоже не отличается простотой восприятия.

Но точно так же, как выразительная, захватывающая работа Тернера изменила характер живописи, «Уильям Тернер», опираясь на необычайно талантливую актерскую игру Тимоти Сполла, расширяет границы традиционного повествования и тянет нас в свой особый мир.

«Уильям Тернер» настолько погружает нас в мир художника, что мы приходим к пониманию, что теперь мы знаем, каково было жить в его время, знать его и находиться рядом с ним.

Имеющий в своем арсенале такие фильмы, как «Тайны и ложь», «Вера Дрейк», «Еще один год» и «Обнаженная», Ли заслуженно считается мастером психологии персонажа. «Уильям Тернер» покажет ту же остроту восприятия, но он предлагает не только это.

Благодаря работе художника-постановщика Сьюзи Дэвис и оскароносного художника по костюмам Жаклин Дюрран (и с учетом ограничений бюджета объемом менее $14 млн), «Уильям Тернер» создает превосходную, странно «обжитую» версию Великобритании 19 века, слишком реальную, чтобы назвать ее реставрацией.

«Уильям Тернер» отвечает на вопрос «Что значит быть художником», показывая повседневность этой работы, а также рассматривая ее более глубокие аспекты, пытаясь навести людей, как говорит режиссер, на «глубокую, возвышенную, духовную и страшную мысль о том, что значит жить на нашей планете».
Существенную роль в создании этой ленты сыграл давний коллега Ли, оператор Дик Поуп, который работал вместе с режиссером над 10 его фильмами. Использование старинных панхроматических линз 1940 годов на цифровой камере помогло созданию перспективы, которая потрясает воображение, но не кажется чересчур вызывающей.
Тернер – человек, поглощенный своим внутренним миром, всецело отдавший себя наблюдению за природой и созданию произведений искусства. Его работа - не выбор; это результат несгибаемой воли человека, которого можно было бы назвать одержимым (за всю свою жизнь он написал 350 картин маслом и 20,000 работ на бумаге).

Когда Тернер возвращается в родной город, Лондон, мы оказываемся в мире, из которого были намеренно удалены все полезные указатели. Хотя фильм охватывает последнюю четверть века жизни художника, с 1826 до 1851 год, нам не говорят, в какой год мы попали. Действующие лица, прототипами которых послужили тоже исторические личности, говорят на столь аутентичной разновидности английского, что о иногда трудно следовать за происходящим слово в слово. Это полное погружение в другое время и место, в котором мы должны разобраться самостоятельно.
Действие начинается в доме Тернера, где он живет с влюбленной в него экономкой Ханной Дэнби (Дороти Аткинсон), которую он игнорирует и сексуально эксплуатирует, и самым близким ему человеком, его отцом Уильямом (Пол Джессон), бывшим парикмахером, который руководит студией сына, помогая натягивать полотно на мольберт и покупая краски.

Личные отношения для Тернера всегда являются загадкой. Он не признает своих дочерей от бывшей любовницы Сары Дэнби (Рут Шин). С другой стороны, мы также являемся свидетелями развития его удивительно теплых и трогательных отношений с веселой вдовой Софией Бут (Marion Бейли).