Большие надежды
Герой «Больших надежд» Чарльза Диккенса в это праздничное время года, возможно, сместит главного литературного персонажа рождественской поры. Если вы устали от ворчливого и старого Эбенезера Скруджа и все еще не чураетесь Диккенса и его нравственных поучений, тогда новое представление Strawdog Theatre придется вам по душе. Шесть талантливых актеров расскажут вам историю о том, как простой парнишка оказался в так называемом «высшем обществе» по воле тайного покровителя, где он узнал, что очень часто, когда мы молоды и впечатлительны, мы не понимаем, что те, кто нас любит, реже всего говорят об этом во всеуслышание.
«Большие надежды» полны мудрости и морали, и благодаря своему содержанию это произведение дает нам передышку от обычных увеселительных, но не несущих особого смысла фильмов и книг. Подумайте только о словах Пипа, который, наконец, осознает глубину своих заблуждений: «Так всю жизнь мы совершаем самые трусливые и недостойные поступки с оглядкой на тех, кого ни в грош не ставим».
Разве это не так? Вы могли бы заплатить психиатру за несколько месяцев терапии, чтобы придти в конце именно к этому выводу. «Большие надежды» дают и другие жизненные советы, в том числе – устами одного из самых плутоватых диккенсовских героев, в данном случае - адвоката Уэммика: «Мой главный тебе совет – разживись сперва ценностями, которые можно унести в руках». Да, ценности, которые можно унести… Как часто их оставляют без присмотра. А еще чаще – не замечают.
Конечно, в «Рождественской истории» есть призраки и эпитеты. Но разве есть что-то более страшное, чем первая встреча на кладбище Пипа с Абелем Мэгвичем, жестоком беглым каторжником?
Адаптация классики, особенно общественного достояния, вряд ли редкость в чикагских театрах. Но есть в этой постановке нечто такое, что делает ее уникальной.
Во-первых, новая адаптация Гейла Чайлдса Дейли необыкновенно увлекательна и держит зрителей в напряженном ожидании. Учитывая многочисленность сюжетов романов Диккенса, их зачастую трудно приспособить для сцены. Здесь же есть и линия повествования, и главный герой, и второстепенные персонажи, учтено все. Зрители не заскучают ни на минуту – и за это во многом стоит благодарить режиссера Джейсона Джераче; постановку вряд ли можно назвать претенциозной, но ставки очень высоки.
И Джераче привлек замечательных актеров, в том числе Аманду Дринкалл, талантливого новичка, которая может понять всю сложность этих ролей. Дринкалл играет сразу двух героинь - Эстеллу, высокомерную леди, которую неосмотрительно выбрал предметом своего обожания Пип, и Бекку, приличную девушку, которую он должен был предпочесть. Глядя на эту талантливую актрису, чье нежное личико в один момент становится непроницаемым, словно маска, становится понятен смысл фразы «полярные противоположности»
В этой постановке есть и эмоциональная составляющая (в немалой степени благодаря Джону Феррику и Джону Тафлану) и многогранная сложность. Меган Коул играет жуткую мисс Хэвишем, личность столь экспансивную и красочную, что одно ее появление на сцене воскрешает в памяти цены из романа знаменитого классика. Эта необыкновенная постановка – бесспорно, одно из лучших шоу в долгой истории Strawdog.
