13 - 24 февраля в Чикаго, в зале Auditorium Theatre пройдут премьерные спектакли балета «Анна Каренина». Постановка Joffrey Ballet, хореография Юрия Посохова, музыка Ильи Демуцкого
Еще несколько месяцев назад стало известно о подготовке мировой премьеры балета «Анна Каренина», которая должна пройти в Чикаго в феврале 2019 года. Постановку организовала известная в Америке балетная труппа Joffrey Ballet. Впервые за свою 62-летнюю историю Joffrey Ballet не воспользовался существующей музыкальной партитурой, а сделал заказ на оригинальную музыку к балету. Выбор пал на молодого композитора Илью Демуцкого. Мировая премьера балета «Анна Каренина» в постановке одного из самых известных мировых хореографов Юрия Посохова обещает стать одним из самых громких событий культурной жизни Чикаго, и обойти эту премьеру вниманием было бы недопустимо.
Композитору Илье Демуцкому, всего 35, и за эти годы он успел создать небывалое количество известных на весь мир шедевров. Демуцкий работает во всех жанрах академической музыки и является автором нескольких опер, балетов, музыки к церемонии открытия Паралимпиады в Сочи, а также лауреатом всероссийских и международных конкурсов. Кроме того, за музыку к фильму Кирилла Серебренникова «Ученик» он был удостоен звания премии Европейской киноакадемии «Лучший композитор 2016», а в 2017 году получил самую престижную российскую театральную награду «Золотая маска» за музыку к балету «Герой нашего времени». 2018 год стал для композитора важным в связи с получением престижного приза Международной ассоциации деятелей хореографии «Benois de la Danse» за музыку к балету «Нуреев».
Но что стоит за этими громкими званиями и наградами? Как Илья пришел к этому ошеломляющему успеху и мировой известности? И какое место в его творчестве занимает написанная им музыка к балету «Анна Каренина»? Мне удалось связаться с Ильёй Демуцким и задать ему несколько вопросов.
- Илья, вы начали изучать музыку в довольно раннем возрасте, когда вам было только 6 лет. Как это случилось? Вы из семьи музыкантов и начали заниматься музыкой по рекомендации родителей, или вы сами проявили интерес к музыке будучи еще маленьким мальчиком?
- Профессии моих родителей не имеют отношения ни к музыке, ни к искусству вообще. Я вырос в многодетной семье, и по инициативе матери, стремившейся дать нам всестороннее образование, все мы в той или иной степени начинали учиться музыке. Но, как ни странно, профессионально ею заниматься продолжил только я. Разумеется, чтобы отдать ребенка в музыку, мало родительской прихоти. Я демонстрировал явный интерес к искусству, в пять лет настоял на том, чтобы мне приобрели фортепиано, я был абсолютно уверен, что коснусь клавиш и сразу услышу красоту. Но когда прикоснулся, ужаснулся тому, что услышал и с разочарованием понял, что музыка не рождается вдруг, что ей надо учиться.
- В одном из своих интервью вы сказали, что не верите в вдохновение и даже процитировали Петра Ильича Чайковского, который однажды сказал, что «Вдохновение рождается только из труда и во время труда». Что же тогда помогает вам писать музыку? Вы замечательный музыкант, но далеко не каждый музыкант может сочинять и становится композитором. Откуда к вам приходят музыкальные идеи?
- Я действительно не верю в вдохновение. Меня вдохновляет сам процесс. Далеко не всегда я сажусь писать музыку, потому что мне срочно требуется исторгнуть из себя музыкальную мысль. Иногда я сажусь и пишу просто потому, что скоро сдавать произведение, и есть четкие сроки, когда оно должно быть готово. Но уж когда я нехотя сажусь, я втягиваюсь и начинаю наслаждаться.
Иногда мне кажется, что я не пишу музыку, а выступаю всего лишь неким ретранслятором идей, которые собраны в один где-то там в один клубок, а я всего лишь выхватываю нить из него и фиксирую в нотах. Это одно из самых странных ощущений, когда ты написал музыку и удивляешься, что она до сих пор не существовала. А с другой стороны, чувствуешь, что она существовала всегда, просто ты её выхватил откуда-то и воплотил.
- The Joffrey Ballet решила сделать заказ на написание оригинальной музыки к балету и их выбор пал на вас. Как это произошло? Были ли вы удивлены?
- Это действительно первый заказ музыки для полнометражного балета, сделанный труппой The Joffrey Ballet. Они знали обо мне как о композиторе в связи с балетами Юры Посохова. На момент заказа «Анны Карениной», мы с Юрой сделали два балета («Герой нашего времени» в Большом театре и «Оптимистическая трагедия» в San Francisco Ballet) и начинали работать над «Нуреевым» снова для Большого. Поэтому у компании Джоффри не возникало вопросов о моей компетентности. Вообще, балет «Анна Каренина» зарождался как очередной калейдоскоп из существующих музыкальных произведений. Юра Посохов предложил мне составить, аранжировать и оркестровать некий список из существующей классической музыки, но в результате, к счастью, мы от этого отказались, решив создать новую музыку, и Joffrey Ballet с удовольствием эту идею поддержал.
- Понравилось ли вам работать над этим балетом? Пришлось ли столкнуться с какими-то трудностями?
- Работа над «Карениной» - это увлекательный вызов. С одной стороны, создано свыше десятка балетов по этому роману, с другой — только один — Родиона Щедрина — был на оригинальную музыку. И тот вырос из музыки к фильму. Мне кажется, нам удалось сделать что-то новое, но в тоже время удивительно простое и даже очевидное, что может показаться, что по-другому рассказать эту историю и в хореографии, и в музыке уже нельзя.
- За свою творческую жизнь вы уже получили немало наград и известны на весь мир. Когда вы получили вашу самую первую награду и как это произошло?
- Но, как ни странно, свой первый большой приз я получил не в специальности композиция, на конкурсе академического вокала в Новосибирске в 1995 году, когда мне было 12 лет. До ломки голоса у меня был действительно красивый дискант, я много выступал на сценах Петербурга и сольно, и с хорами, и с оркестрами. На конкурсе тогда произвел фурор, я получил Гран-при. Мне подарили новый японский музыкальный центр (представляете, какая это редкость была в 1995 году в России?) и хрустальный колокольчик.
- Роман Льва Толстого «Анна Каренина» очень сложное и драматически насыщенное произведение. В нём - весь спектр человеческих эмоций и переживаний - любовь, страсть, ревность, безысходность и отчаяние. Как вы отобразили это в вашей музыке?
- Я не стал изобретать велосипед, а доверился своим эмоциям и старой доброй системе лейтмотивов. Есть несколько основных музыкальных тем, сопереживающих героям и иногда даже рассказывающих о них чуть больше, чем мы видим. Это, например, постоянно меняющаяся тема страсти (или любви?) Анны и Вронского, это тема светского общества, тема Левина и Кити и т.д. На этих темах выстраиваются сцены взаимоотношений героев. Мой оркестр — неуспокаивающееся море, в нем не бывает штиля, я постоянно о чем-то говорю.
- Чикаго с нетерпением ждет мировой премьеры балета «Анна Каренина»! Каким он будет, мы увидим и услышим уже очень скоро. А волнуетесь ли вы в преддверии этой премьеры?
- Разумеется, каждая премьера — это время счастливого волнения. Я всегда волнуюсь об исполнении на премьере — точно ли сыграет оркестр, насколько точно станцуют артисты сочиненный Юрой хореографический тест, вовремя ли поедет декорация, зажжется ли свет в нужный момент… На премьере от меня, композитора, уже ничего не зависит, моя музыка уже давно написана. Но как её воплотят — это происходит здесь и сейчас, каждый раз по-разному. И каждый раз это удивительное счастье видеть, как всё складывается ровно так же и даже лучше, чем ты себе воображал. Уверен, у нас получается яркий балет, который не оставит равнодушным никого.
Всего будет показано 10 спектаклей с 13 по 24 февраля. Расписание спектаклей и заказ билетов: www.joffrey.org/anna
Наталья Дагенхарт
