В 2017-м все разговоры часто сводились к дестабилизации или откровениям: к нарушению норм, табу и замалчиванию, к принятию во внимание систематического аморального поведения, к наделению властью те, кто этой власти лишен, и так далее. Неудивительно, что наиболее удачные постановки на чикагских сценах в этом году были связаны с постепенным пониманием себя, поиском своего зрителя и осознанием того, что и прошлое, и будущее могут быть уничтожены. Предлагаем вашему вниманию четверку лучших постановок, которые в этом году определили общее направление развития театра в Чикаго.

Ragtime

Griffin Theatre

«Рэгтайм», портрет Америки в ранние меняющиеся десятилетия 20-го века, вполне может быть самым недооцененным из всех американских мюзиклов. В его основу лег легендарный роман 1975 года Эдагра Лоуренса Доктороу, а восхитительные музыку и слова к нему написали Линн Аренс, Стивен Флаэрти и Терренс МакНалли. В мюзикле запечатлено столько аспектов истории и самобытности этой страны, и столько наших многообразных, многогранных пристрастий в музыке, и все это – в сочетании с такой красотой и блеском, что у вас перехватит дыхание.

«Рэгтайм», с его взрывными ритмами и патриотической тематикой, можно поставить в один ряд (или даже перед) с «Гамильтоном» в любом списке лучших театральных портретов Америки. И если вам нужны доказательства, просто посмотрите постановку Griffin Theatre. Скотт Вайнштейн (один из самых талантливых режиссеров музыкальных театров, которые работают в Чикаго в настоящий момент) поставил версию шоу, которая вполне может стать самой лучшей с момента дебюта бродвейской постановки 1998 года. Преувеличение? Нет.

We're Gonna Die

Haven Theatre

«Все умирают разочарованными и печальными, и это прекрасно», - пели много лет назад They Might Be Giants. Пьеса Ян Джин Ли «We're Gonna Die», адаптированная в энергичный и прочувствованный спектакль на сцене Haven Theatre, перекликается с этим настроением, но все же полна оптимизма. Поскольку шоу принимает форму рок-концерта и признания, в нем есть намеки на «Хедвиг и злосчастный дюйм».

В центре сцены и сюжета – Певица в исполнении Исы Арсиньегас, размахивающая волосами, остроумная, саркастичная и припасшая целую кучу историй об утрате и сожалении – это и рассказы о том, как от нее отказались друзья детства, и как бросил возлюбленный, и воспоминания о смерти одного из родителей. (Ли сама сыграла эту роль на премьере 2011 года в Нью-Йорке).

Но перед лицом глубокой потери Певица напоминает нам, что «утешение - это обычно что-то действительно обычное и нужное».

At the Table

Broken Nose Theatre

 Пьеса «За столом» не радикальна по своей форме. Это одна пьес, где группа высокообразованных, неизлечимо неуверенных в себе молодых людей 30 лет с хвостиком, собирается в ограниченном пространстве, и, приложившись к травке и алкоголю, неизбежно начинает разговор. Вы можете сравнить ее с телевизионным шоу 80-х годов «Тридцать с чем-то», которое дало миру это сложное прилагательное, или даже с «Друзьями».

 Может ли мужчина высказывать мнение об абортах? Позволяется ли гетеросексуалу выражать свое мнение о браках ЛГБТ? Можете ли вы носить характеристику «гей, но богатый и белый»? Может ли принадлежность к смешанной расе менять вашу позицию в споре? Как вызывать собеседника на откровения о прошлом сексуальном опыте (или вам это не интересно)? Какое удовольствие вы получаете от бесед (или такого с вами не бывает)? Вот вопросы, которые задает пьеса.

An Octoroon

Definition Theatre Company

Мелодрама ирландского драматурга Дайена Бусико, действие которой разворачивается на плантации в Луизиане, стала сенсацией американской сцены в середине XIX века, но сейчас увидеть ее адаптацию почти невозможно. Бусико для своего времени был прогрессивным писателем (хотя он противился тому, чтобы его называли аболиционистом), но его описания рабов, трудившихся на плантации, «дикого» индейца и титульного персонажа смешанной расы, которых первоначально играли белые актеры, делают пьесу практически непригодной для современного театра.

Отчасти эта непримиримость мировоззрения Бусико с нашим собственным делает адаптацию «Окторона» Брэндена Джейкобса-Дженкинса, которая недавно дебютировала в Чикаго в потрясающей постановке Definition Theatre Company под руководством режиссера Чака Смита, такой захватывающей. И отчасти, конечно же, дело в ярком и смелом Джейкобсе-Дженкинсе. Переходя от метатеатрального комментария к тексту Бусико к откровениям об истинах, которые он все еще содержит, Джейкобс-Дженкинс делает эту театральную реликвию отражением расовой ситуации в современной Америке.

Информационная служба 7days.us